Без цвета

Без цвета

Цвет является очень сильным изобразительным средством. Мастерски подобранные сочетания цвета на изображении могут превратить его из заурядной фотографии в произведение искусства. Однако кто сказал, что это должны быть те самые цвета, которые мы видим в реальности? С другой стороны и отсутствие цвета тоже может превратиться в эффектный прием. В качестве примера можно привести рисунки тушью и углем, черно-белые фотоработы и пр. Известно множество великолепных техник, использующих цвет и его отсутствие как особое выразительное средство. Ниже рассмотрим некоторые из них.

Дуплексы

Дуплекс — это способ печати одноцветного тонового изображения двумя (тремя, четырьмя) красками, из которых основной является краска черного цвета, а остальные краски — светлые (серая, коричневая, голубая, зеленая). Этот способ печати издавна использовался для компенсации недостаточного количества передачи тонов одним цветом. Дополнительные цвета, накладываясь на серые тона, усиливают плотность и расширяют тональный диапазон. Рассматривая хорошо отпечатанный дуплекс, вы даже можете и не догадываться о том, что была использована цветная краска.

Широко применяются такие типы дуплексов, как стальной тон (черная краска с холодной голубой), сепия (черная краска с коричневой). Можно подсвечивать тоновое изображение и другими красками.

При этом и полиграфисты, и разработчики программы Adobe Photoshop рассматривают дуплексы как разновидность полутоновых (не цветных) изображений.

Конвертировать в формат Duotone можно не любое изображение, а только изображение в формате Grayscale.

1. Откройте документ girl.jpg.
2. Выберите пункт Mode из меню Image и выполните команду Duotone.... На экран выводится диалоговое окно Duotone Options (Рисунок 7.1). В строке Type вы можете задать число красок, которыми будет печататься изображение. Значение Monotone соответствует полутоновому изображению, напечатанному в одну краску. По умолчанию принят однотоновый тип, причем печатающая краска — черная.

Раскрашивание и обесцвечивание фотографий

Милые сердцу авторов старые фотооткрытки, особенно пасхальные, часто изображают детишек, ангелочков, романтические пейзажи. При этом у детишек розовые губки и голубые глазки, у ангелов розовые крылышки. На открыточных пейзажах небо дикого цвета и весьма зеленые деревья... Все остальное изображение на открытках черно-белое. Фотография, с которой делалась открытка, была раскрашена от руки. Стиль старой открытки легко имитировать, раскрасив черно-белый оригинал средствами Photoshop.

1. Откройте файл girl.jpg. Переведите его в режим полноцветного изображения.
2. Выделите область лица, шеи, рук инструментом Lasso. Слегка растушуйте выделенную область (на 2—3 пиксела). Установите основным телесный цвет.
3. Выберите команду Fill... меню Edit. В одноименном диалоговом окне установите режим наложения пикселов Color.

Примечание
Примечание
В этом режиме результирующий цвет получается с яркостью (luminosity) исходного, но с цветовым тоном (hue) и насыщенностью (saturation) вносимого. Это позволяет сохранить серую шкалу, то есть исходное изображение не исчезает, а приобретает тон основного цвета. По этой причине режим наложения Color находит широкое применение для цветного тонирования монохромного изображения.

4. Нажмите кнопку ОК. Лицо, шея и руки девушки приобрели нужный цвет.
5. Выделите область платка (например, инструментом Magic Wand), растушуйте границы области и окрасьте ее в бирюзовый цвет. Для достижения реализма придайте заливке 20% непрозрачности и выберите режим наложения Color.
6. Платье девушки имеет очень темный тон. Выберите основным темно-синий цвет. Выделите область платья инструментом Magic Wand. He забывайте о команде Smooth... списка Modify меню Select, она поможет избавиться от маленьких "дырок" в выделенной области.
7. Задайте в диалоговом окне Fill режим наложения Darken. В этом режиме происходит замена только тех исходных цветов, которые светлее вносимого. Точки, которые темнее вносимого, остаются без изменения. Используя этот режим наложения, вы достигните глубокого синего цвета.
8. На цветном фото цветными являются все участки изображения, даже те, которые кажутся черными или белыми. Поэтому слегка тонируйте фон позади девушки каким-нибудь темным цветом.

Нанесем последние штрихи на портрет.

1. Инструментом Airbrush крупной мягкой кистью в режиме Color нарисуйте румянец.
2. Инструментом Sponge в режиме Desaturate уберите лишний тон с белков глаз.
3. Инструментом Paintbrush в режиме Color окрасьте зрачки девушки в синий, а губы в розовый цвет. Параметры прозрачности выберите сами. Если вы работали аккуратно, результат трудно отличить от цветной фотографии.

4. Сохраните работу в своей рабочей папке под именем coolgirl.tif.

Обратная операция, обесцвечивание цветных фотографий в последнее время является любимым приемом многих художников по рекламе. Девушка с красными губками на фоне серой толпы — это впечатляет и убеждает купить соответствующую помаду, Добиться нужного эффекта можно различными способами. Предлагаем вам попробовать эти приемы самостоятельно.

§ На черно-белом фото раскрасить вручную нужные участки.
§ Выделить интересующую область, остальную часть изображения обесцветить командой Desaturate списка Adjust меню Image.
§ Цветное фото обесцветить целиком командой Desaturate, затем инструментом History Brush вернуть цвет фрагментам.
§ Пользуясь диалоговым окном Selective Color, удалить определенные цвета. Окно вызывается командой Image/Adjust/Selective Color....

Photoshop позволяет создавать широко используемые

Резюме

§ Photoshop позволяет создавать широко используемые в фотографии и полиграфии тонированные изображения. Тонирование осуществляется с помощью инструментов Duotone и Colonize.
§ Дуплекс применяется в полиграфии для расширения тонального диапазона изображения за счет передачи разных тональных интервалов разными красками. "Заодно" дуплексному изображению можно придать цветной тон.
§ Photoshop трактует дуплекс как полутоновое изображение, состоящее из одного полутонового канала. Дополнительные краски рассчитываются в соответствии с кривыми их распределения по тональному диапазону.
§ Кроме черной краски в дуплексной печати используются плашечные цвета, получаемые смешением красок до процесса печати. Это накладывает серьезное ограничение на сферу применения дуплекса — необходимость выполнения такого количества прогонов бумаги на офсетной машине, какое количество красок использовано в дуплексе.
§ При сочетании в макете цветных и тонированных изображений чаще используется тонирование черно-белых фотографий с помощью инструмента Colorize. При этом тон передается стандартными полиграфическими красками: голубой, пурпурной, желтой и черной.
§ Черно-белые фотографии можно тонировать вручную, добиваясь специальных эффектов. Для тонирования используются различные режимы наложения пикселов. Обратная операция — частичное обесцвечивание цветной. Фотографии — также применяется, для этого используется команда Desaturate.
§ Инструмент Channel Mixer позволяет добиваться специальных эффектов, получать высококачественные цветные, полутоновые и тонированные изображения путем смешивания цветовых каналов.

Документ girl jpg и диалоговое окно Ouotone Options

Рис 7.1. Документ girl.jpg и диалоговое окно Ouotone Options

3. В правой части диалогового окна есть флажок Preview. Установите его. Теоретически, как вы понимаете, изображение измениться не должно, поскольку однотоновый дуплекс черной краской это и есть черно-белое изображение.

Примечание
Примечание
Хотя однотоновый дуплекс черной краской по сути тождественен полутоновому изображению, отличие между ними существует. Более того, в Photoshop это отличие становится очевидным: при установке флажка Preview изображение меняет тон. Дело в том, что дуплекс ориентирован на типографскую печать, а не на просмотр на экране, и использует цветовую модель типографских машин CMYK. Будучи рассчитаны на типографскую печать, изображения CMYK демонстрируются программой с учетом многочисленных параметров реального полиграфического процесса. Полутоновые изображения, напротив, по умолчанию используют модель монитора RGB и демонстрируются с учетом совсем других параметров. Все аспекты настройки цветопередачи в зависимости от используемых при отображении цветовых моделей поддаются точному определению и настройке с помощью команд, сгруппированных в меню Color Settings, вложенном в меню File. Настройка этих параметров весьма сложна и требует знания процессов типографской печати и точной калибровки оборудования (монитора, сканера, принтера). Обсуждение этой темы выходит за рамки настоящей книги и вам пока придется смириться с тем, что полутоновое изображение и однотоновый дуплекс отображаются по-разному.

4. Ниже расположены строки для определения красок. Справа — поле имени краски, сейчас в этом поле указан цвет Black. Левее имени находится образец цвета, который можно переопределять. Щелкните на образце цвета. Откроется диалоговое окно Color Picker, выберите в нем темно-коричневый цвет. Нажмите кнопку ОК. Изображение из черно-белого стало тонированным и приобрело вид старой фотографии. Осталось только назвать цвет, набрав в строке имени, например, brown.
5. Дуплекс печатается смесовой краской, а не красками CMYK. Поскольку краска смешивается заранее, неплохо знать ее марку, чтобы не ошибиться в цветопередаче. Поэтому при печати дуплексом обычно указывают не просто образец краски в палитре цветов с произвольным именем, а конкретный цвет из стандартного цветового каталога. Для того чтобы выбрать краску из каталога, снова откройте диалоговое окно Color Picker и нажмите кнопку Custom...- Откроется диалоговое окно Custom Colors. Программа по умолчанию выбирает из текущего каталога цвет, наиболее близкий выбранному в палитре. Одновременно изображение тонируется этим цветом. Нажмите кнопку ОК. Цвет образца изменился, одновременно изменилось и имя. Теперь цвет краски имеет стандартное название, и его можно найти по каталогу.

Рядом с образцом цвета расположена миниатюра распределения краски при печати- Она представляет собой уменьшенное изображение градационной кривой. Эта кривая отображает, сколько краски будет нанесено на изображение во всем диапазоне градаций серого. В данном случае прямая диагональ свидетельствует о равномерном (линейном) распределении. Щелкните на отображении градационной кривой. На экран выводится диалоговое окно Duotone Curve (Рисунок 7.2). В нем представлен график (собственно градационная кривая) и поля ввода процентного распределения краски по диапазонам. Щелкните мышью на прямой примерно посередине. Буксируйте ее вверх. Процент краски в средних тонах возрастает, изображение становится темнее. Если буксировать курсор вниз, то эффект будет обратным, изображение осветляется. Очень похоже на градационную кривую в диалоговом окне Curves, не правда ли?

Примечание
Примечание
Данная кривая, как и всякая градационная кривая, отображает (и определяет) по оси Y значения плотности краски, а по оси Х — градации серого: от белого слева до черного справа. Разумеется, что в диапазоне 20%-ного серого плотность краски должна составлять 20%, 40%-ная серая заливка соответствует 40% плотности и т. д. Получается линейная зависимость, которую можно выразить прямой, задав только две точки — начальную (0%) и конечную (100%) Если вводить различные значения в поля ввода или менять форму кривой вручную, то распределение краски будет происходить по заданной вами формуле кривой. Если график не прямая диагональ, то это означает, что некоторые тональные уровни используют меньше (или больше) краски, чем исходный оригинал. Например, 50%-ный уровень передается не 50% краски (как при линейном распределении), а только 20%

Как и в других диалоговых окнах, имеющих градационные кривые, их параметры можно сохранять для дальнейшего использования

Редактирование градационной кривой

Рис 7.2. Редактирование градационной кривой

Перейдем к двухтоновому дуплексу и посмотрим, как влияет увеличение числа красок на изобразительные возможности.

1. Выберите в списке Type пункт Duotone. Теперь доступны две строки краски Во второй строке щелкните на образце цвета и выберите в качестве второй краски ярко-оранжевый цвет Подберите ближайшую к нему краску из каталога, так же, как вы сделали это для коричневого цвета Вот теперь виден интересный эффект дуплекса Изображение стало рчень сочным и приобрело приятный вишневый тон
2. Щелкнув на миниатюре градационной кривой, поэкспериментируйте с распределением оранжевой краски, следя как меняется изображение.
3. Найденные вами параметры дуплекса можно сохранить в специальном файле и далее использовать для других изображений. Для сохранения дуплекса нажмите кнопку Save... диалогового окна Duotone Options В диалоговом окне сохранения введите имя для вашего произведения, например, cherry. Подобные файлы имеют расширение ADO Сохраните файл дуплекса в рабочем каталоге
4. Откройте какой-нибудь файл, например, interior.jpg. Примените к данному файлу найденную вами формулу дуплекса Для этого откроите диалоговое окно Duotone Options и нажмите кнопку Load.... В стандартном диалоговом окне загрузки файла выберите файл cherry.ado. Нажмите кнопку Load. Изображение приобрело тот же вишневый оттенок, а значения в диалоговом окне параметров дуплекса стали такими же, как и
для файла girl.jpg.

Внимание
В файле cherry.ado хранится не изображение, а только способ его обработки. Сама фотография, как ей и положено, сохраняется в формате PSD. Дуплексы невозможно хранить в стандартных форматах, например, TIFF. Это связано с тем, что каналы дуплекса не являются цветовыми каналами (это можно увидеть, открыв палитру Channels). Для сохранения дуплексов в формате TIFF нужно предварительно перевести их в режим полноцветного изображения. Однако тогда краски дуплекса будут выражаться как процентное соотношение основных цветов. Такой дуплекс будет печататься уже не предопределенными смесовыми красками, а обычными.

Инсталляционный набор программы Adobe Photoshop имеет значительное количество готовых параметров дуплекса, сохраняемых в файлах с расширением ado. Они находятся в специальном каталоге Duotones. На дискете также есть два файла, которые вам сейчас потребуются.

1. Загрузите готовую градационную кривую с прилагаемой дискеты — файл cold.ado. Изображение приобрело холодный стальной оттенок.
2. Загруженный файл является трехтоновым дуплексом (триплексом). В диалоговом окне Duotone Options (Рисунок 7.3) появились данные о трех цветах и соответствующие им градационные кривые. В списке Type теперь установлено значение Tritone.
3. Триплекс предоставляет большие возможности для экспериментов. Поработайте с образцами красок и с формами градационных кривых самостоятельно.
4. Попробуйте загрузить и другие файлы с дуплексными кривыми из каталога Duotones.

Рисунок 7.3. Диалоговое окно Duotone Options после загрузки файла cold.ado

Включено тонирование

Рис 7.4. Включено тонирование

Если вы захотите изменить тон уже тонированной фотографии, то проделайте операции, начиная с пункта 3, еще раз. А при необходимости вернуться к первоначальному состоянию, просто конвертируйте изображение обратно в тип Grayscale, ведь при тонировании яркость пикселов не затрагивается!

Диалоговое окно Channel Mixer

Рис 7.5. Диалоговое окно Channel Mixer

6. Переместите ползунок Red вправо. Процент красного цвета в изображении повышается. Взгляните на палитру каналов. Изображение канала Red становится светлее.
7. Если двигать ползунок влево, то красного цвета на изображении становится меньше, а миниатюра канала на палитре Channels затемняется. Доведите ползунок Red до значения 0%. Красного цвета на изображении нет. Двигать ползунок дальше бесполезно, поскольку значение яркости уже равно нулю. Верните ползунок красного канала на отметку 100%.
8. Теперь щелкните на ползунке зеленого цвета. Перемещайте его вправо до отметки 20%. Представление зеленого канала в выходном красном увеличивается на 20%. Изображение становится более красным.
9. Уменьшайте процент представления зеленого канала до 0 и ниже. Теперь исходный канал перед добавлением его в выходной превращается в негатив. Процент яркости красного цвета в изображении снижается-
10. Поменяем местами представления каналов. Этим несложным трюком можно добиться интересного эффекта. Установите ползунок Red на значение 0%, ползунок Green на отметку 100%. Желтые и зеленые части стульев и стены изменили цвет, а голубой стол остался голубым, поскольку не менялось представление канала Blue.
11. Выберите в списке выходных каналов Green. Теперь будем менять представление исходных каналов в зеленом выходном канале. Уменьшите процент зеленого исходного канала до 0, а красного — увеличьте до 100%. Обстановка сильно изменилась, не правда ли?!
12. Как и другие параметры программы, установки Channel Mixer можно сохранять в файле и использовать для разных изображений. Чтобы выполнить это, нужно щелкнуть на кнопке Save... диалогового окна Channel Mixer. В окне сохранения выбрать папку ,и присвоить имя вашему файлу. Файлы с параметрами диалогового окна Channel Mixer сохраняются с расширением cha. Поставляемые в комплекте Photoshop файлы с расширением cha, хранятся в папке \Goodies\Presets дистрибутивного диска. В частности, файлы инвертирования каналов находятся в папке \Goodies\Presets\Channels, а файлы специальных эффектов — в \Goodies\Presets\Effects.

Использование инструмента Channel Mixer требуется в следующих ситуациях:

§ Проведение художественной цветовой коррекции, труднодостижимой другими инструментами, пример такой коррекции был рассмотрен в предыдущем упражнении.
§ Создание высококачественных полутоновых изображений, для чего выбирается процент представления каждого цветового канала в результирующем изображении.

Рассмотрим, как это делается на примере уже открытого документа restaurant.jpg.

1. Отмените тоновую коррекцию, проведенную в предыдущем упражнении. Для того чтобы вернуться к первоначальным значениям каналов, необходимо нажать и удержать клавишу <Alt>. При этом кнопка Cancel диалогового окна Channel Mixer превратится в кнопку Reset. Щелкните на этой "тайной" кнопке. Значения представлений каналов вернутся к умалчиваемым.
2. Установите флажок Monochrome в нижней части диалога. Этим вы создали монохромное изображение с единственным выходным каналом, черным. Яркость данного канала сформирована из значений исходных каналов, которые были установлены на момент включения флажка.
3. Как видите, после перевода изображение выглядит в полутоновом режиме не блестяще, однако, двигая ползунки исходных каналов, можно добиться хорошей передачи полутонов. Если вы не стремитесь достигнуть специальных эффектов или скорректировать тона, то значения исходных каналов для адекватного перевода цветного изображения в полутоновое составляют R — 55%, G — 45%, В — 10%. Установите эти значения. Преимущество такого способа перевода изображения в черно-белое заключается в свободе маневра. В зависимости от контекста, вы можете произвольно осветлять или затемнять отдельные тона, пользуясь ползунками каналов. В Photoshop есть готовый файл для перевода изображения RGB в полутоновое. Он находится в папке \Goodies\Presets\Gryascale дистрибутивного диска и называется cmyk2giy.cha.
4. Кроме полутоновых, с помощью Channel Mixer можно создавать и тонированные изображения. Для этого нужно установить, а затем снять флажок Monochrome. Снимите этот Флажок.
5. В нижней части диалогового окна находится ползунок Constant, который позволяет добавлять к выходному каналу некий дополнительный канал переменной прозрачности. Положительные значения Constant добавляют белый канал (увеличивают яркость цветового канала), отрицательные добавляют черный канал (уменьшают яркость канала). Установите в качестве выходного канал Red. Передвиньте ползунок Constant вправо. Изображение тонировано красным цветом- При передвижении ползунка левее нулевой отметки изображение тонируется оставшимися цветами, синим и зеленым, причем их яркость возрастает при уменьшении значения Constant.
6. Передвигая ползунки исходных каналов, добейтесь приятного коричневого тона фотографии. Неплохой результат получается при следующем положении ползунков: R — +38, G — +44, В — +20, Constant — +12.

Диалоговое окно Channel Mixer — мощный инструмент коррекции. Подробное его изучение выходит за рамки этой книги. Теперь, когда вы знаете основные принципы работы по смешению каналов, можете экспериментировать самостоятельно. Для экспериментов рекомендуем подбирать изображения, на которых есть детали как можно большего числа цветов.

Смешение каналов изображения

Этот новый инструмент Photoshop предоставляет доступ непосредственно к цветовым каналам. Диалоговое окно Channel Mixer позволяет модифицировать их путем смешения. При этом вы управляете яркостью как исходных, так и результирующих каналов Возможности этого диалогового окна относительно цветовой коррекции очень большие

1. Откройте файл icstaurant.Jpg
2. Для смешения каналов изображения выберите пункт Channel Mixer... списка Adiust меню Image. На экране появится одноименное диалоговое окно (рис 7.5) Все изменения в каналах будут отражаться в палитре Channels и окне документа, поэтому расположите диалоговое окно так, чтобы и палитра и окно документа были хорошо видны. Установите в диалоговом окне Channel Mixer флажок Preview
3. В верхней части расположен раскрывающийся список Output Channel. В этом списке выбирается цветовой канал изображения, в котором вы будете смешивать исходные каналы. Сейчас в списке выбран канал Red Ниже расположены шкалы с ползунками, соответствующие исходным каналам, которые и будут смешиваться
4. В данный момент ползунок на шкале Red находится на 100%, то есть красный исходный канал имеет 100%-ное представление в красном выходном канале Представление остальных исходных каналов (синего и зеленого) в выходном красном равно 0.
5. Выберите в списке Output Channel по очереди все три пункта Соответствующие исходные каналы имеют 100%-ное представление в своих каналах выхода. Выберите снова красный выходной канал.

Тонирование

Тонирование — весьма популярный прием как в полиграфии, так и в фотографии. Точнее, в фотографии процесс окрашивания черно-белого отпечатка называется вирирование и производится с помощью специального химическою состава, носящего название "вираж". Разные составы виражей создают различные оттенки цвета: сепия (коричневый), красный, зеленый и другие.

В программе Adobe Photoshop эффект вирирования может быть достигнут двумя способами: во-первых, с помощью двухкрасочного или трехкрасочного дуплекса (см. выше), а во-вторых, с помощью конвертирования полутонового изображения в полноцветное и последующего окрашивания.

Первый способ используется, если вся публикация выполнена в технике дуплекса (плакат, репродукции гравюр, небольшой буклет с черно-белыми иллюстрациями и т. п.). Второй способ применяют во всех остальных случаях, то есть когда тонированные изображения соседствуют с полноцветными и нежелательно удорожать издание использованием дополнительных смешанных (плашечных) красок.
При тонировании, в отличие от дуплекса, получается обычное полноцветное изображение, которое может быть сохранено в любом формате и предназначено для печати триадными красками.

Для тонирования полутоновых изображений Photoshop предусматривает специальный инструмент, который расположен в уже знакомом вам диалоговом окне Hue/Saturation меню, которое появляется после выполнения одноименной команды Adjust. Единственный не рассмотренный ранее в этом диалоговом окне флажок Colorize как раз и осуществляет эту весьма полезную функцию.

1. Откройте документ girl.jpg. Документ имеет тип Grayscale — полутоновое изображение, поэтому для того чтобы применять цвета, нам придется перевести его в какой-либо цветной формат. Если вы будете использовать изображение для типографской печати, то предпочтительнее тип CMYK, а во всех остальных случаях — RGB.
2. Переведите изображение в формат RGB соответствующей командой из пункта Mode меню Image.
3. Установите в качестве основного красный цвет.
4. Выберите команду Hue/Saturation... из меню Adjust.
5. В появившемся диалоговом окне установите флажок Colorize (Рисунок 7.4).

Не пугайтесь, увидев какой жуткий ярко-красный тон приобрела фотография. Изменяя положение движков Hue, Saturation и Lightness, вы сможете получить любой, сколь угодно мягкий тон.

6. Переместите движок Saturation влево до отметки 20. Вот насколько проще получить тон сепии средствами Photoshop, чем химии!
7. Подвиньте движок Hue влево до отметки 60, и вы увидите узнаваемый оттенок фотографий, выполненных на вирированной бумаге типа "Бром-портрет" или "Иодконт".
8. Нажмите ОК. Тонированная фотография это просто — не правда ли?

Цветовая и тоновая коррекция

Задача облегчается тем, что все персонажи имеют примерно одинаковый тоновой и цветовой баланс, поскольку сняты при дневном солнечном свете. Таким образом, существует возможность откорректировать их тоновый или цветовой баланс одновременно. Для того чтобы не затрагивать при коррекции фоновый слой, нужно создать корректирующие слои и сгруппировать их со слоями фрагментов. Однако корректирующие слои могут действовать либо на один (в случае группировки), либо на все слои документа. А надо, чтобы были задействованы все слои, кроме фонового.

Примечание
Примечание
Хотя правильным ходом было бы создание общей маски для всех слоев. Для этого нужно загрузить прозрачность каждого слоя в режиме сложения областей. Получившуюся выделенную область инвертировать и превратить в альфа-канал. Этот .альфа-канал будет использоваться в виде маски корректирующих слоев. Тогда области с персонажами подвергнутся коррекции, а область фона будет маскирована от изменений.

В данном случае слои документа не имеют значения, поскольку все персонажи расставлены по местам и передвигаться больше не будут. Поэтому процесс коррекции еще более упрощается:

1. Сведите все слои документа, кроме фонового. Проще всего это сделать командой Merge Visible меню палитры слоев, предварительно отключив видимость слоя Background.
2. Загрузите прозрачность созданного слоя (Рисунок 8.23). Создайте корректирующий слой типа Color Balance командой меню палитры слоев MakeAdjustment Layer, При этом выделенная область автоматически становится маской слоя.
3. В диалоговом окне Color Balance сместите цветовой баланс в сторону желтых и пурпурных тонов, для этого установите нужные параметры цветовых компонентов в полях Color Levels, или передвиньте ползунки на цветовых шкалах: в области теней (переключатель Shadows) — 0, -17, -40; в средних тонах (переключатель Midtones) — 0, О, -65; в светах (переключатель Highlights) — 0, -20, -40.
4. Проведем тоновую коррекцию. Снова загрузите прозрачность созданного слоя, Создайте корректирующий слой типа Brightness/Contrast командой меню палитры слоев. В диалоговом окне установите значения яркости +2, контрастности — -18.

Дополнительные фрагменты

Файлы woman.tif, chief.jpg, businessman.tif, computerman.tif представляют собой исходные изображения посетителей кафе. Необходимо вырезать персонажи из фона. Начнем с файла woman.tif.

1. Откройте этот файл из вашей рабочей папки. Помните, вы уже корректировали изображение этой привлекательной шатенки? У нее красивые пушистые волосы — сущее мучение для создателя монтажа. Точно отделить их от фона, сохранив нежную полупрозрачную структуру и прихотливый контур, очень непросто. В предыдущих версиях Photoshop лишь профессионал мог бы справиться с подобной задачей достойным образом.
2. Выберите команду Extract меню Image (клавиатурное сокращение <Alt>+ <Ctrl>+<X>). Перед вами откроется очень большое диалоговое окно (Рисунок 8.6). Его размер можно изменять, о чем свидетельствует треугольник в правом нижнем углу. В поле просмотра находится редактируемое изображение. Слева расположены инструменты для работы в окне. Они очень просты. Это карандаш (Edge Highlighter), ластик (Eraser), заливка (Fill), лупа (Zoom), пипетка (Eyedropper) и рука (Hand).
3. Рука и лупа действуют точно так же, как в самой программе Photoshop. Выберите инструмент Zoom, подведите курсор в область просмотра и, нажав кнопку мыши, обведите область головы девушки. Масштаб увеличился и обведенная область заняла все окно просмотра. Нажмите клавишу <Alt> и щелкните по изображению. Масштаб уменьшается.
4. Выберите инструмент Hand и, нажав кнопку мыши, буксируйте курсор. Изображение перемещается в окне просмотра. Таким образом можно перемещаться по увеличенному изображению.

Фильтр Colored Pencil

Добавляет в изображение штриховые перекрещивающиеся линии. Большие равномерно окрашенные области этот фильтр заливает оттенком серого, черным или белым цветом — тоном бумаги (он устанавливается на шкале Paper Brightness). Чем меньше значение на шкале Pencil Width, и чем выше параметр Stroke Pressure, тем больше линий на рисунке, и тем более проработан рисунок. Этот фильтр не меняет цвет изображения, однако оно сгановится более светлым, если выбрать высокое значение яркости бумаги.

Рисунок 8.30. Исходное изображение и вид после применения фильтра Colored Pencil

Фильтр Cutout

Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги. Значение шкалы No of Levels определяет число цветовых уровней, чем это значение меньше, тем меньше разных цветов бумаги задействовано. Шкалы Edge Simplicity и Edge Fidelity предназначены определять аккуратность и подробность проработки изображения. Чем меньше значение шкалы Edge Simplicity и больше значение шкалы Edge Fidelity, тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется (Рисунок 8.31, а).

а б
Рисунок 8.31. Результат действия фильтра: а — Cutout, б—DryBrush

Фильтр Dry Brush

Фильтр Dry Brush

В результате применения этого фильтра образуется весьма убедительный рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды). Шкалы диалогового окна обсуждены во введении к разделу. В итоге изображение становится несколько темнее (Рисунок 8. 31, б).

Фильтр Film Grain

Результат действия фильтра — имитация увеличенного зерна на фотографии. На контрастных изображениях может давать интересный эффект. Шкала Grain управляет, как вы, наверное, догадались, размером зерна, HighlightArea — процентом осветленных участков, a Intensity — экспозицией, то есть освещенностью Изображение в результате действия фильтра обычно становится светлее (Рисунок 8.32, а).

а б
Рисунок 8.32. Результат действия фильтра, а — Film Grain-, б — Fresco

Фильтр Fresco

Фильтр Fresco

Этот фильтр снабжает контуры объектов грубыми темными линиями. Изображение становится темнее. О шкалах этого фильтра рассказано во введении к разделу (Рисунок 8.32, б).

Фильтр Neon Glow

Фильтр Neon Glow

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, "свечение", по контуру объектов. Можно управлять цветом свечения (Glow Color), его интенсивностью (Glow Brightness) и толщиной (Glow Size). Применяется редко, в основном к пейзажным фотографиям, или, скажем, для имитации светящейся рекламы.

Фильтр Paint Daubs

Фильтр Paint Daubs

Придает изображению вид картины, выполненной маслом. Вы можете выбрать тип кисти (Brush Type), ее размер (Brush Size) и степень жесткости краев кисти (Sharpness) (Рисунок 8.33, а).

Фильтр Palette Knife

Фильтр Palette Knife
Этот фильтр позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (мастихином) Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы (Рисунок 8.33, б).

а б
Рисунок 8.33. Результат действия фильтра: а — Paint Daubs, б — Palette Knife

Фильтр Plastic Wrap

Фильтр Plastic Wrap

На изображение словно надевается полиэтиленовый пакет. Темные области приобретают серый тон, светлые — блики. Не советуем применять к портретам, очень страшно!

Фильтр Poster Edges

Фильтр Poster Edges
Этот фильтр находит все контуры изображения и обводит их черными линиями. Результатом является плакат. Управление фильтром очень простое Вы задаете толщину и интенсивность черной обводки в шкалах Edge Thickness и Edge Intensity и степень упрощения цветового решения изображения в шкале Posterization При минимальном значении шкалы Posterization вы получите двух-трехкрасочный плакат, при максимальном — практически первоначальную фотографию, обведенную черными линиями (Рисунок 8.34, а).

а б
Рисунок 8.34. Результат действия фильтра а — Poster Edges, б—RoughPastels

Фильтр Rough Pastels

Использование этого фильтра дает убедительный эффект пастели (Рисунок 8.34, б) В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки В нижней части вы определяете свойства материала, на который нанесен рисунок Вы можете выбрать текстуру материала (как в окне фильтра Textunzer), размер ячейки текстуры, рельефность и направление света.

Остальные фильтры этой группы вы можете рассмотреть самостоятельно.

Попробуйте фильтры группы Artistic и описанные в следующих разделах фильтры Brush Strokes и Sketch на любых имеющихся у вас изображениях, отберите наиболее удачные варианты и вклейте три картины на место уже имеющихся. Не забудьте после вклеивания трансформировать картины командой Free Transform (Рисунок 8.35) Вероятно, вам придется сделать тоновую и цветовую коррекцию ваших живописных произведений, осветлить или затемнить некоторые участки.

Рисунок 8.35. Вклеивание и трансформирование картины

Фильтр Water Paper

Фильтр Water Paper

Фильтр позволяет сохранять цвета фотографии и преобразовать изображение в акварель, написанную на фактурной бумаге. По результату действия напоминает фильтр Rough Pastels.

Фильтры Angled Strokes Crosshatch

Фильтры Angled Strokes, Crosshatch

Эти фильтры создают эффект, похожий на действие фильтра ColoredPencil, с той разницей, что большие области заливки сохраняют цвет, а не заменяются цветом бумаги.

Фильтры Charcoal Chalk and Charcoal Conte Crayon

Фильтры Charcoal, Chalk and Charcoal, Conte Crayon

Служат для имитации работы углем и мелком. Фильтр Chalk andCharcoal продуцируют трехцветное изображение. Третьим цветом является нейтральный серый, таким образом, нужно подбирать первые два цвета так, чтобы они гармонировали с третьим. С помощью фильтра Charcoal получается двухцветный рисунок. Фильтр Conte Crayon, кроме управления цветами и деталировкой изображения, предлагает выбор текстуры, так же как фильтр RoughPastels (Рисунок 8.39, а, б, в).

б
="Pic 12-39c.jpg">
в
Рисунок 8.39. Исходное изображение (а), результат действия фильтра Chalkand Charcoal (б) и фильтра Conte Crayon (в)

Фильтры Graphic Pen и Halftone Pattern

Фильтр Graphic Pen преобразует изображение в комбинацию из тонких штрихов основного цвета на фоновом, создавая красивый результат Вы можете менять длину, направление штриха и порог основного цвета (делать рисунок светлее или темнее). Второй фильтр. Halftone Pattern, превращает исходную фотографию в подобие растровой сетки, поделив ее на растровые точки (Рисунок 8.41).

б
Рисунок 8.41. Результаты действия фильтров Graphic Pen (а) и HalftonePattern (б)

Фильтры Note Paper Plaster Bas Relief

Фильтры Note Paper, Plaster, Bas Relief

Превращают фото в рельеф, также сводя изображение к полутоновому представлению. Фильтр Bas Relief создает эффект чеканки. Note Paper — рельефного рисунка на обоях, Plaster — гладкого "гипсового" рельефа (Рисунок 8. 40).

в
Рисунок 8.40. Результаты действия фильтров Note Paper (a), Plaster (б), Bas Relief (в)

Фильтры Sprayed Strokes Spatter

Фильтры Sprayed Strokes, Spatter

Эти фильтры создают похожие эффекты смещения (Рисунок 8.38). Вы можете выбрать длину штрихов в шкале Stroke Length и степень разбрызгивания краски в шкале Spray Radius — чем больше это значение, тем меньше размер "капель". Интересной особенностью фильтра SprayedStrokes является возможность выбора направления штрихов в раскрывающемся списке Stroke Direction.
Остальные фильтры этой группы — Sumi-e, Dark Strokes, Ink Outlines рассмотрите самостоятельно.

Фильтры Stamp Torn Edges Reticulation Photocopy

Фильтры Stamp, Torn Edges, Reticulation, Photocopy

Нарочито огрубляют фотографии. В работе чаще всего используется фильтр Stamp Этот фильтр часто применяют для превращения подробного изображения в черно-белый условный рисунок. Фильтр Torn Edges делает то же, что и Stamp, но создает неровный контур, а фильтру Reticulation аналогичен Stamp, который добавляет к результату зернистость. Фильтр Photocopy действует более тонко и сохраняет часть полутонов фотографии (Рисунок 8. 42)

а б в
Рисунок 8.42. Результаты действия фильтров Stamp (a). Reticulation (б), Photocopy (в)

Художественные фильтры

Теперь, когда техническая обработка изображения завершена, можно и побаловаться. На стенах кафе развешаны картины. Это очень кстати, поскольку Photoshop располагает отличным набором фильтров, имитирующих разные художественные техники: живопись, акварель, рисунки углем и т. д. Поупражняйтесь с приведенными фильтрами на любых подходящих изображениях. Затем вклейте на место имеющихся полотен наиболее удачные из созданных произведений. Вклеивание изображения можно проводить командой Paste Into при выделенной области полотна.

В этом разделе практически отсутствуют упражнения. Художественные фильтры находятся в списке Artistic меню Filter. Для установки параметров фильтров используются простые одноименные диалоговые окна с окном просмотра. Поэкспериментируйте с каждым из фильтров, чтобы понять, как влияет изменение параметров на внешний вид изображения. Эффект от фильтра хорошо виден в окне просмотра. Вы можете перемещать изображение в окне, увеличивать и уменьшать масштаб отображения.

Все художественные фильтры снижают деталировку изображения и превращают фотографию в подобие рисунка. Вы можете воздействовать на характер искажения, применяя разные фильтры, и на степень искажения, увеличивая или уменьшая величины в диалоговых окнах. Большинство фильтров имеют такие параметры, как величина кисти (толщина образующихся штрихов), деталировка (чем она выше, тем более проработан будет рисунок), и текстура (увеличение этой величины добавляет хаотические мазки в разных частях изображения). Каждый фильтр имеет свою область применения. Некоторые подходят для обработки пейзажей, некоторые — для портретов, какие-то фильтры хорошо смотрятся на изображениях с четким контуром, какие-то — на фотографиях с контрастными цветами и деталями. Прежде чем f делать заключение о качестве фильтра, попробуйте его на изображениях различного характера.

Эскизные фильтры

Эскизные фильтры

Эта группа включает довольно пестрый набор фильтров. Все они характеризуются тем, что превращают цветное изображение в монохромное, используя основной и фоновый цвета документа. Перед применением этих фильтров рекомендуется установить цвета по умолчанию, если вы не собираетесь добиваться специального эффекта. Фильтры этой группы находятся в списке Sketch меню Filter.

Этапы создания монтажа

Этапы создания монтажа

Когда перед вами встает задача создания монтажа, важно придерживаться некого плана. В противном случае вы рискуете погрязнуть в бесцельном просмотре и компоновке сотен изображений. Как и любое творческое занятие, работа с монтажом всегда индивидуальна, и планировать ее нужно исходя из задачи и вашего собственного стиля работы. Здесь мы позволим себе несколько замечаний, основанных на нашем личном опыте.

Как добиться реализма

Довольно часто, взглянув на компьютерную иллюстрацию в журнале, не можешь отделаться от зрительного неудобства: вроде бы все так, но бросается в глаза то, что это монтаж. Иногда только очень пристальное разглядывание такого изображения даст вам наконец ту деталь, которая разрушает его натуральность. Ниже приводится минимальный список требований к реалистичному монтажу, своеобразные "принципы реализма". Вы можете дополнять и совершенствовать их по мере накопления опыта.

1. Фрагменты для реалистичного монтажа должны совмещаться. Это значит, в первую очередь, что они имеют сходный ракурс съемки. Вы не добьетесь реализма, монтируя кружку, снятую сбоку на изображение стола, снятого сверху. Ракурс изменить очень трудно. Возможна эта операция только для таких объектов, как море, дорога без деревьев, равнина, небо и др. Для этих объектов можно в весьма ограниченном интервале поменять ракурс путем свободного трансформирования.
2. Очень важным является соответствие размеров фрагментов. Photoshop позволяет увеличивать и уменьшать изображения, если они не соответствуют по размерам. Как правило, в точечной графике следует уменьшать размеры слишком большого изображения, чтобы оно соответствовало самому маленькому. После масштабирования (без соответствующего изменения разрешения) всегда имеет место потеря качества, в частности, при уменьшении обычно ухудшается четкость в мелких деталях. Это вызвано удалением ("прореживанием") множества пикселов. Восстановить исходную резкость нельзя (вернуть удаленные пикселы невозможно), но слегка повысить ее визуальное восприятие можно с помощью фильтра Unsharp Mask.... Если монтаж имеет большой размер, а вклеиваемый фрагмент мал, то увеличивать его можно лишь в небольшой степени, иначе в изображении он будет иметь слишком низкое разрешение.
3. Фрагменты должны иметь одинаковое освещение. Странно, если солнце на монтаже светит слева, а фигура освещена справа. Изменение освещения производится с помощью выполнения тоновой коррекции участков изображения (Levels, Curves) или инструментов Dodge и Burn. В сложных случаях значительную помощь может оказать фильтр LightningEffects....
4. При комбинировании изображений важнейшее значение имеет цветовое соответствие изображений. Если вы хотите добиться цветового единства, необходимо изменить цветовой баланс. Это делается в диалоговом окне Color Balance.
5. Тени на монтированном изображении должны находиться там, где им положено быть. Тень от целого слоя создается при помощи эффектов слоев, вручную тень несложно нарисовать инструментом Airbrush (большая кисть, низкая непрозрачность).
6. Прозрачные объекты должны быть таковыми. То что стекло прозрачно, и поэтому невидимо, как ни странно, является распространенным заблуждением. Если вы внимательно посмотрите на окно своей комнаты, то несомненно заметите, что положение стекла определяется не только рамой. Стекло видимо. Видимо за счет отражения предметов внутри помещения, загрязнения поверхности и бликов наружного освещения. Неплохой имитацией стекла является "полупрозрачность".
7. Вырезанные и вклеенные фрагменты не должны иметь каймы. Для этого выделенную в исходном изображении область следует растушевать (обычно на 1—3 пиксела), а затем, вклеив фрагмент на слой, выполнить одну из команд группы Matting меню Layer. В новой версии появились отличные инструменты для экстракции фрагментов. Это Background Eraser и Magic Eraser, рассмотренные в главе 6, и диалоговое окно Extract, которое обсуждается в настоящей главе.

Компоновка монтажа

1. Откройте документы cafe.jpg и woman.tif. Активизируйте документ woman -tif.
2. Загрузите маску из созданного альфа-канала. Скопируйте изображение девушки в буфер.
3. Перейдите к документу cafe.jpg. Загрузите маску альфа-канала. Выберите из меню Edit команду Paste Into.
4. В документе появился новый слой. Назовите его "woman". Выберите команду Free Transform и уменьшите изображение девушки. Затем разместите его так, как показано на Рисунок 8.19, а.

Подготовка фона

Подготовка фона
Цветовая коррекция. Ретушь

За основу монтажа возьмем фотографию интерьера кафе.

1. Откройте файл cafe.jpg. Изображение нуждается в цветовой коррекции и ретуши.
2. Для цветовой коррекции воспользуйтесь диалоговым окном SelectiveColor, которое появляется после выполнения команды Image/Adjust/Selective Color.... В красных тонах (пункт Reds списка Colors) следует немного ослабить пурпурный компонент (Magenta: -10), а голубой заменить на черный (Cyan: -10, Black: +10). Это привело к более теплому тону фотографии. В нейтрально-серых тонах (Neutrals в списке Colors процент цветовых составляющих следует снизить (Cyan: -25, Magenta: -30, Yellow: -20), а содержание черного компонента соответственно повысить до +20. Этим ликвидируется излишняя насыщенность тонов.
3. Ретушь заломленного угла выполните с помощью фильтра Dust & Scratches... меню Filter/Noise на выделенной области; таким образом, мелкие дефекты удалены (Рисунок 8.1). Оставшиеся погрешности можно ретушировать инструментом Rubber Stamp.

Рисунок 8.1. Результат действия фильтра Dust & Scratches... на выделенном фрагменте

Подготовка маски для вклеивания фрагментов

Фон для монтажа готов. Следующим этапом является создание маски, в которую будут помещаться фрагменты.
В окончательном варианте монтажа, приведенном на Рисунок 8.28, посетители кафе сидят за столами. У кресел в кафе высокие спинки, закрывающие спины персонажей. Выделим области кресел и ближайшего стола и создадим альфа-канал. В дальнейшем его всегда можно будет отредактировать.

1, Откройте палитру Channels. В меню палитры выберите команду New Channel.... В одноименном диалоговом окне, предназначенном для создания нового канала (Рисунок 8.4), введите в поле Name имя канала (например, chairs).

Придание текстуры изображениям

После устранения дефектов немного поиграем с изображением. Постелим на пол коврик — станет так уютно! Для этого воспользуемся фильтром Texturizer....

1. Выделите область пола (Рисунок 8.2). Выберите инструмент MagicWand со значением Tolerance 25 и параметром растушевки 3 пиксела. Щелкните сначала в центре зала, затем на невыделенных областях под стульями и в затемненных местах.
2. Выберите команду Texture меню Filter. Откроется список фильтров. Все они предназначены для придания выделенным областям текстуры. Выберите фильтр Texturizer.... Диалоговое окно этого фильтра изображено на Рисунок 12.2. Поэкспериментируйте с параметрами фильтра, затем задайте следующие значения: Texture — Sandstone, Scaling — 100%, Relief— 14%, Light Direction — Top и установите флажок Invert. Нажмите кнопку ОК.

Совет
Совет

В качестве исходного изображения для получения текстуры можно определить любой файл, имеющий расширение PSD, то есть "родного" формата Photoshop. Это очень удобно. Вы можете создать или отсканировать подходящее изображение, и сохранить его в формате PSD. Затем открыть диалоговое окно Texturizer и выбрать в списке Texture пункт Load Texture. Перед вами откроется обычное окно Open. В нем вы можете выбрать нужный файл, щелкнуть на кнопке Open и произвольная текстура будет создана! Остается лишь задать ее рельеф, размер ячейки и направление освещения, как для обычной текстуры Photoshop.

Размывка растра

Наиболее серьезную коррекцию придется провести в файле businessman, tif. Откройте этот файл. Изображение было отсканировано со страницы журнала. Увеличьте масштаб отображения лица героя. При увеличении становятся очевидными мелкие регулярные дефекты изображения, которые называются типографским растром, точнее, его следами. Этот неприятный узор проявляется каждый раз, когда сканируется изображение, сделанное типографским способом.

Избавиться от растра можно только одним способом: сначала снизить резкость изображения, чтобы растр исчез, а затем повысить резкость снова, чтобы частично компенсировать потерю четкости деталей. Тем не менее, некоторая потеря резкости при удалении растра неизбежна, и с ней придется примириться. Сканируйте изображение с возможно большим разрешением, тогда избавиться от растра будет проще.

Внимание!

При обработке сканированных типографских отпечатков возможна такая неприятность, как муар. В результате сканирования получается изображение, состоящее из сетки точек (как и любое изображение в электронном виде). Поскольку типографское изображение уже состоит из сетки точек (растра), в результате наложения этих двух сеток может возникнуть правильный узор, которого на оригинале вовсе не было. Это и есть муар.
При сканировании разверните под углом растрированное изображение в сканере, не сканируйте его в строго вертикальном положении (это уменьшит вероятность возникновения муара).

1. Масштаб отображения файла businessman.tif увеличен, в окне документа видно лицо мужчины. Для начала избавимся от цветной части растра. От этого изображение не станет менее резким, а большая часть шумов будет ликвидирована. Переведите изображение в модель Lab и сделайте активным один из хроматических каналов.
2. Выберите команду Gaussian Blur... группы Blur меню Filter. В диалоговом окне задайте минимальное значение размытия, достаточное для того, чтобы нежелательный шум исчез. У нас это значение составило 1,0 по обоим каналам.

Совет
Совет
Чтобы изменять величину размытия, используйте клавиши курсора. Клавиша <Т> увеличивает значение на одно деление шкалы, «4> — уменьшает. Перед началом работы установите курсор в нужное поле ввода.

Для размывания растра можно использовать любой из фильтров, снижающих резкость Это фильтры Blur, Blur More, GaussianBlur... группы Blur. Специально для размывания растра предназначен фильтр Despeckle группы Noise, однако по нашему мнению он работает плохо, после его использования линии контуров становятся рваными Фильтры Smart Blur, Dust & Scratches, Median также размывают растр.

3. Посмотрите: изображение стало выглядеть гораздо лучше без этих разноцветных точек. Однако в канале яркости растр остался. Для ею удаления в данном случае подойдет фильтр Smart Blur Этот фильтр действует на пикселы изображения избирательно, размывая области однородного цвета и тона и оставляя нетронутыми контуры, то есть места резкого перехода яркостей и цвета.
4. Выберите команду Smart Blur подменю Blur меню Filters. В диалоговом окне (Рисунок 8.16) подберите опытным путем подходящие значения размывки, так чтобы изображение лишилось шума, но не стало похожим на рисунок.

приемов обработки изображений является монтаж.

Резюме § Одним из наиболее распространенных "компьютерных" приемов обработки изображений является монтаж. Будучи невероятно сложным и трудоемким в традиционной фотографической технике, он широко распространился и вышел на качественно новый уровень с появлением компьютерного редактирования изображений.
§ Для того чтобы достичь свободы в создании монтажей, необходимо в совершенстве освоить работу с масками и каналами — базовыми средствами монтажа.
§ При создании монтажа следует обращать особое внимание на достоверность передачи деталей. Именно они придают естественный, реалистичный вид изображению.
§ Фильтры Photoshop пригодятся для создания изображений, имитирующих разную технику живописи, для искажения оригиналов и для выполнения других интересных эффектов.

Результат действия фильтра

Рис 8.2. Результат действия фильтра Texturizer на выделенном фрагменте.

3. Пол в кафе застелен ковром. Однако действие фильтра грубо, ковер выглядит ненатурально. Ослабить действие многих фильтров можно с помощью специальной команды Fade... меню Filter. Выберите эту команду (сейчас она называется Fade Texturizer...). В диалоговом окне Fade (Рисунок 8.3) установите флажок Preview. Передвигая ползунок по шкале Opacity вы можете добиться любой степени воздействия. В нижнем списке можно установить режим наложения. Установите параметр Opacity равным 30%.

Совет
Совет
Все фильтры группы Texture предназначены для придания различной объемной текстуры изображению или выделенной области. Советуем самостоятельно поэкспериментировать с этими фильтрами.

Рисунок 8.3. Диалоговое окно Fade

Диалоговое окно New Channel

Рис 8.4. Диалоговое окно New Channel

2. Под строкой имени находится поле с переключателями отображения маски. Выберите переключатель Selected Areas. Теперь в режиме наложения маски на изображение выделенные области будут покрыты полупрозрачной пленкой, а маскированные останутся неокрашенными.
3. В нижней части диалогового окна находится образец цвета для маски. Его можно изменить. Для этого щелкните на образце и выберите нужный цвет в открывшемся диалоговом окне Color Picker. Поскольку общий гон фотографии — красный, то подберите для маски какой-нибудь контрастный цвет, скажем, ярко-зеленый. Нажмите кнопку ОК. Окно документа залито белым цветом.
4. Щелкните на пиктограмме "Глаз" в строке объединенного канала в палитре Channels так, чтобы видимыми были и изображение, и маска, а активным оставался канал маски. Вы вошли в режим наложения маски на изображение. Сейчас маска невидима, поскольку на ней нет выделенных областей. Инструментом Polygonal Lasso с величиной растушевки 1 пиксел выделите область ближайшего кресла и залейте ее черным цветом. На маске появилось зеленое полупрозрачное пятно со слегка размытыми краями. Выделите и залейте области так, как показано на Рисунок 8.5, а.

Создание альфаканала

Рис 8.5. Создание альфа-канала

5. Отмените режим видимости изображения. В окне документа видна только маска. Сейчас она представляет собой полутоновое изображение. Черные фрагменты выделены, белые — маскированы (Рисунок 8.5, б).
6. Однако для работы необходимо, чтобы маскированы, то есть неприкосновенны, были именно спинки кресел. Полутоновое изображение, каким является альфа-канал, легко можно инвертировать. Для этого выберите команду Invert списка Adjust меню Image. Альфа-канал инвертирован. Теперь маскированы только области кресел, все остальное изображение может быть изменено (Рисунок 8.5, в).
7. Проверьте правильность построения маски. Для этого перейдите в режим изображения и щелкните мышью на слое маски в палитре каналов при нажатой клавише <Ctrl>. Этим вы загрузите выделенную область из выбранного альфа-канала. Попробуйте теперь рисовать на изображении. Если рисующий инструмент работает везде, кроме области кресел, альфа-канал создан правильно.

Диалоговое окно Extract

Рис 8.6. Диалоговое окно Extract

5 Вам необходимо указать контур, по которому будет совершаться обрезка изображения. Выберите инструмент Edge Highlighter. В правой части диалогового окна расположены настройки Для карандаша можно выбрать произвольный цвет и величину кисти. Первое устанавливается только для удобства. Величина кисти определяет вид границы фрагмента. В области контура программа анализирует пикселы. Те, которые имеют близкие цвета с находящимися внутри обведенной области пикселами, остаются нетронутыми. Пикселы, которые по цвету относятся к фону, удаляются. Промежуточные пикселы удаляются частично
6. Начинайте обводить контур. Выберите достаточно большой размер кисти и обведите голову девушки. Наносите контур так, чтобы линия захватывала всю область, где сквозь волосы просвечивает фон и чуть-чуть фона и области головы (рис 8.7). Выберите тонкую кисть и обведите фигуру девушки. Здесь то же правило: линия располагается точно по границе и немного захватывает объект и фон
7. Обведите весь контур. Либо замкните его, либо доведите линии до нижней границы изображения (Рисунок 8.8).
8. Определите внутреннюю область фрагмента. Для этого выберите инструмент Fill и щелкните им внутри созданного контура. Для заливки также можно выбрать цвет (Рисунок 8.9).

Контур обведенный вокруг головы девушки

Рис 8.7. Контур, обведенный вокруг головы девушки

Обтравленный контур

Рис 8.8. Обтравленный контур

Заливка вырезаемого фрагмента

Рис 8.9. Заливка вырезаемого фрагмента

Фрагмент после экстракции

Рис 8.10. Фрагмент после экстракции

9. Щелчок на кнопке Preview покажет вам результат экстракции прямо в окне просмотра (Рисунок 8.10). Вы удовлетворены результатом. Если нет, контур обрезки можно откорректировать
10. Мягкость (растушевку) краев изображения регулируют при помощи движка Smoothing
11. Если вокруг фигуры присутствует неудаленный фон, сделайте в этом месте линию контура менее толстой. Для возврата к редактированию контура просто щелкните на нем инструментом Edge Highlighter. Для возврата к редактированию заливки и обводки можно также установить флажки Show Hightlight и Show Fill. Удаление контура производится инструментом Eraser.
12. Если напротив, часть фрагмента удалена или оказалась размытой, уменьшите толщину линии контура, там где она заходит на объект, или передвиньте ее так, чтобы контур захватывал границу объекта полностью.
13. В нижней правой части окна расположены элементы управления просмотром результатов. Если вы хотите вернуться к первоначальному виду изображения (без обрезки), выберите в списке View значение Origin. Чтобы вернуться обратно к просмотру резульгатов экстракции, следует выбрать значение Extracted. В списке Show можно задать показ отсекаемых участков произвольным цветом. Если выбрать в нем пункт Mask, то в окне просмотра демонстрируется маска изображения. Это удобно для обнаружения погрешностей в обработке контура-
14. После редактирования контура снова залейте его с помощью инструмента Fill и опять проверьте результат. Если он вас удовлетворяет, нажмите кнопку ОК.
15. Если вы работали аккуратно, перед вами — практически идеально вырезанный фрагмент (Рисунок 8.10) Никакой каймы. Слегка растушеванная граница, для большей реалистичности при вклеивании на другой фон. А волосы, взгляните на волосы!
16. Посмотрим, как устроено это изображение. Откройте палитру Channels. Как видите, программа поместила вырезанный фрагмент на слой. Теперь остается лишь поместить этот слой в фоновое изображение. Сохраните результаты обработки в формате PSD (ведь файл теперь содержит прозрачные участки и слои).

На примере изображения девушки вы познакомились с операцией выделения фрагментов в окне Extract. Она конечно проста Но с помощью инструментов окна обвести контур можно только дедовским методом — вручную. А как же богатый арсенал инструментов выделения Photoshop, скажете вы, неужели от него придется отказаться? Ничуть. На примере документа computerman.tif рассмотрим, каким образом можно совместить выделение с помощью инструментов Photoshop и возможности окна Extract.

1. Откройте этот файл. Выделите область ног персонажа (Рисунок 8.11). В этом месте на фото густая тень, чтобы выяснить, где кончаются колени и начинается область стола, примените корректирующий слой.
2. Создайте корректирующий слой Levels. В диалоговом окне передвиньте движок средних тонов в область светов так, чтобы выявились контуры коленей.
3. Создайте альфа-канал. Затем инструментом Polygonal Lasso определите выделенную область, как показано на Рисунок 8.12.

Утончение формы объекта

Рис 8.11. Утончение формы объекта при помощи корректирующего слоя

Выделенная область и альфаканал на ее основе

Рис 8.12. Выделенная область и альфа-канал на ее основе

4. Сделайте альфа-канал активным. Выполните команду Stroke из меню Edit. Обведите выделенную область в канале черной линией шириной 3 пиксела (линия должна проходить по центру границы выделяемой области).
5. Отмените выделение и удалите корректирующий слой. Откройте диалоговое окно Extract. В самом низу окна, слева есть список. Откройте его. С помощью этого списка можно импортировать в окно в любой из альфа-каналов изображения. Выберите пункт Alfa 1.

Контур обрезки в окне

Рис 8.13. Контур обрезки в окне просмотра и результат экстракции

6. Готово! Перед вами — контур обрезки (Рисунок 8.13, слева). Залейте контуры мужчины и компьютера инструментом Fill. Посмотрите на результат обрезки по данному контуру, нажав кнопку Preview. Если нужно, подправьте контур и выполните экстракцию.

Откорректированное изображение

Рис 8.14. Откорректированное изображение (слева) и вид тоновой кривой (справа)

Восстановление утраченного фрагмента

Рис 8.15. Восстановление утраченного фрагмента

5. Выделите инструментом Lasso область брюк над "неполным" левым ботинком (Рисунок 8.15, б). Инвертируйте выделенную область.
6. Выберите команду Paste Into меню Edit. В изображении образовался новый слой-маска. В этом слое маскирована область брюк героя. Передвиньте командой Paste Info вклеенный ботинок на свое место (Рисунок 8.15, в).
7. Лодыжка персонажа получилась неестественно выгнута. Исправим этот недостаток. Выберите команду Free Transform. Вокруг ботинка появилась рамка. Уменьшите выделенную область по высоте и разверните ее, как показано на Рисунок 8.15, г. Сведите изображение командой FlattenImage меню палитры слоев.
8.Усилим резкость фотографии командой Unsharp Mask... меню Filter/Sharpen. Подберите сами параметры в диалоговом окне. Избегайте возникновения гало и излишне резких контуров.
9.Брюки у персонажа не совпадают по цвету с пиджаком, а ботинки нечищеные, видимо перед нами старый холостяк. Эти недочеты костюма вполне устранимы инструментами рисования и коррекции. Выделите область брюк и ботинок. Щелкните на ботинках пару раз инструментом Burn. Для работы выберите большую кисть с мягкими краями. Обувь стала как новенькая! Выделенную область не отменяйте.
10.Для окраски брюк выберите в качестве основного цвет костюма Для этого щелкните инструментом Еуеагоррег на нижней части пиджака. Затем выберите Paintbrush и большую мягкую кисть. Установите в поле Opacity значение 50 и (внимание!) из списка режимов наложения пикселов выберите вариант Color. Проведите кистью по выделенной области. Брюки окрасились в нужный цвет. Не правда ли, у героя стал гораздо более солидный вид?
11. Обтравите контур героя инструментом Lasso или PolygonalLasso.
12. В альфа-канале создайте обводку вокруг выделенной области.
13. Откройте диалоговое окно Extract и вырежьте персонаж из фона. Сохраните документ в формате PSD.

Примечание
Примечание
Диалоговое окно Extract имеет еще один режим работы. Если вам нужно выделить объект, не имеющий больших непрозрачных участков (например, листва дерева, сквозь которую просвечивает солнце), закрасьте объект целиком инструментом Edge Highlighter. Установите режим ForceForeground. Затем инструментом Eyedropper выберите защищенный цвет. В результате экстракции удаляются все области, кроме указанного цвета и его оттенков. Проблема в том, что этот цвет может быть только один. Чтобы защитить несколько групп оттенков придется дублировать слой с исходным изображением несколько раз и выполнять экстракцию отдельно для каждого цвета. Таким же обходным маневром можно получить выделенную область в форме экстрагированного фрагмента (например, нужное для изменения цвета волос персонажа).

Действие фильтра Smart Blur

Рис 8.16. Действие фильтра Smart Blur

5. Вы избавились от растра, однако изображение стало нерезким (Рисунок 8.17). Несколько повысить резкость можно, используя фильтр UnsharpMask... Откройте соответствующее диалоговое окно и повысьте резкость изображения.
6. Создайте выделенную область, как показано на Рисунок 8.18, и удалите фон. Сохраните документ.

На готовом монтаже, кроме основного изображения и вклеенных фрагментов, есть текст. Его наберем в готовом монтаже, а затем применим специальные фильтры для достижения нужного эффекта.

Размывка растра а — изображение

Рис 8.17. Размывка растра: а — изображение до коррекции,
б после размытия - хроматических каналов и применения фильтра Smart Blur.

="Pic 12-18.jpg">
Рисунок 8.18. Выделенная область

Вклеенный маскированный фрагмент Ретушь

Рис 8.19. Вклеенный маскированный фрагмент. Ретушь

5. Ноги у дамы получились слегка обрезаны. Для устранения этого дефекта удобно применить инструмент Smudge. Выберите мягкую кисть среднего размера и проведите несколько штрихов, продолжая линию каждой ноги (рис 8.19, б)
6. Удалите кайму вокруг вырезанной фигуры командой Defringe списка Matting меню Layer. В диалоговом окне Defringe задайте ширину каймы 1 пиксел.

Разместим изображение человека за компьютером.

1. Откройте файл computerman tif. Загрузите выделенную область из альфа-канала Перетащите выделенную область в документ cafe.jpg. Новый слой с изображением назовите "computerman".
2. Трансформируйте фрагмент и перетащите его на нужное место.
3. Загрузите альфа-канал Затем создайте слой-маску для слоя computerman Для этого можно воспользоваться пиктограммой "Слой-маска" в нижней части палитры слоев. Отмените связь маски и слоя. Передвиньте и поверните человека так, чтобы он "сел за стол" (Рисунок 8.20, а).
4. Удалите кайму и проведите ретушь персонажа, устранив все неправильно выбранные участки инструментом Eraser
5. Отредактируйте маску слоя так, чтобы она не закрывала компьютер.
6. Этот персонаж тоже получился безногим. Чтобы никто не догадался об этом, прикроем область ног складкой скатерти. Для этого сперва удалите часть колена, свисающий угол скатерти снизу и под стулом, "замазав" его инструментом Rubber Stamp (Рисунок 8.20, б) Затем опять воспользуйтесь этим инструментом для копирования складки скатерти на столе справа (Рисунок 8.20, в).

Размещение маскированного

Рис 8.20. Размещение маскированного фрагмента (а). Ретушь (б, в)

7. Взгляните на результат. Вес бы ничего, но компьютер явно не стоит, а висит в воздухе над столом. Придется передвинуть его на место. Выделите компьютер инструментом Polygonal Lasso. Вырежьте и вклейте его. Назовите этот слой "computer".
8. Передвиньте слой computer ниже слоя computerman и поставьте компьютер на свое место. Сведите слои computer и computerman командой меню палитры слоев Merge Down (эти два слоя должны быть верхними в стопке).
9. Поскольку изготавливается рекламный плакат компьютерного кафе, поместим копию изображения компьютера на стол слева. Вклейте фрагмент из буфера повторно, отбуксируйте его на место, несколько уменьшите и поверните. На Рисунок 8.21 изображен результат произведенных операций после выполнения шагов 7—9.

Поместим оставшиеся фрагменты:

1. Вклейте и разместите персонажи документов businessman.tif, chief.jpg.
2. Дайте соответствующие имена слоям изображения, создайте слой-маски для обоих слоев на основе все того же альфа-канала. Обработайте изображение, удалив кайму и лишние участки.
3 .Оцените изображение на предмет правильности слой-масок. Если это необходимо, отредактируйте их.
4. Примените слой-маски к слоям и удалите их, ведь каждая из масок увеличивает размер файла Удалите альфа-канал, он вам больше не понадобится.

Изображение с расставленными компьютерами

Рис 8.21. Изображение с расставленными компьютерами

Результат размещения посетителей кафе по местам

Рис 8.22. Результат размещения посетителей кафе по местам

Композиция монтажа готова (Рисунок 8.22), но необходимо отрегулировать света, цвета и тени. Начнем с цветовой и тоновой коррекции.

Сведенные слои документа

Рис 8.23. Сведенные слои документа и загруженная выделенная область-прозрачность верхнего слоя

Тоновый и цветовой баланс теперь в норме (на черно-белой иллюстрации этого видно не будет), но все равно заметно, что это монтаж, в первую очередь, из-за отсутствия теней у посетителей.

Тени на монтаже (выделены кружками)

Рис 8.24. Тени на монтаже (выделены кружками)

1. Для начала снабдим тенью даму, потому что это проще всего. Сделайте активным слой Background. Выберите в качестве основного темно-коричневый. почти черный, цвет, для установки цвета пользуйтесь инструментом Eyedropper, пробу цвета возьмите из области рядом с фигурой женщины, например, под картиной.
2. Выберите инструмент Airbrush и установите большую кисть с мягкими краями. В поле Pressure установите значение порядка 30
3. Проведите кистью несколько мазков на стене позади фигуры. Затем поменяйте кисть на меньшую и сделайте мазок на кресле, там где падает тень от ноги. Затемните и область под креслом
4. Теперь займемся молодым человеком. Поменяйте основной цвет, выбрав на этот раз основным цвет тени вблизи фигуры, например, справа от головы. Затемните область под подоконником позади фигуры. Нарисуйте тень от руки на компьютере инструментом Burn (затемнение в средних тонах), предварительно сделав активным верхний слой изображения.
5. У пожилого посетителя придется нарисовать тени пол креслом (от ног), на сиденье, на скатерти (от всей фигуры). Затем, на верхнем слое, нарисуйте тени от кресла на фигуре старика, тень от руки, падающую на компьютер. Для этого пригодится инструмент Burn. Затемните также нижнюю часть газеты.
6. У человека за компьютером нанесите тень на скатерть, затемните области под креслом и под столом. На верхнем слое затемните спину персонажа и руки.

Диалоговое окно Lighting Effects

Рис 8.25. Диалоговое окно Lighting Effects

4. Вверху окна расположен список Style, в котором находятся варианты освещения, поставляемые в комплекте Photoshop. Выберите в этом списке пункт Default.
5. Слева расположено поле предварительного просмотра, активное состояние которого определяется флажком Preview. Включен один дополнительный источник света, он изображается светлой точкой в поле просмотра, которая окружена наклонным овалом с управляющими (черными) точками. Установите курсор на источнике света и щелкните кнопкой мыши, затем перетащите этот источник на другое место. Освещение изменилось.
6. Источник света можно редактировать, воздействуя на управляющие точки. Центр и одна из управляющих точек (на рисунке — правая нижняя) соединены отрезком. Точка на окружности обозначает, откуда исходит свет. Длина отрезка характеризует расстояние до источника света. Чем она больше, тем свет дальше и тем темнее изображение. Установите курсор в этой точке и щелкните кнопкой мыши. Перетаскивая данную точку, вы можете менять расстояние до прожектора. Обратите внимание на смену освещения.
7. Направление отрезка — это направление света. Для его изменения также перетаскивайте точку-источник. Теперь изображение освещено с другой стороны.
8. Боковые точки позволяют управлять шириной светового потока. Ее также можно менять. Взявшись за одну из них, сначала уменьшите, а потом увеличьте ширину луча. Рассмотренный нами тип источника света носит название Spotlight.

Тип задается в раскрывающемся списке Light type. В этом списке есть три варианта:

§ Directional — обычный рассеянный свет. Обозначается в окне просмотра отрезком линии. Предполагается, что этот источник расположен очень далеко, поэтому от перемещения отрезка по окну просмотра ничего не меняется, изображение освещается одинаково равномерно Если потянуть за черную точку на конце отрезка, длина его меняется. Чем меньше длина, тем сильнее свет.
§ Omni — подобно обычной лампочке, источник этого типа испускает свет равномерно во всех направлениях, в отличие от предыдущего, источник света располагается прямо на изображении. Обозначается точкой, вокруг которой находится окружность с управляющими точками Центральная точка этого источника указывает, откуда исходит свет. Диаметр окружности символизирует расстояние от лампочки. Чем меньше окружность, тем дальше от зрителя источник света, тем темнее освещение.
§ Spotlight — уже знакомый вам источник, он образует на поверхности изображения эллиптическое световое пятно.

1. Поменяйте тип источника света, сначала на Directional. Поэкспериментируйте с ним, убедитесь, что угол падения света не меняется при передвижении источника. Поменяйте длину отрезка, следя как меняется освещение.
2. Выберите в списке Light type пункт Omni. Переместите источник в правый верхний угол изображения и измените размер источника, как показано на Рисунок 8.26, а.
3. Рядом с флажком Preview нарисована пиктограмма лампочки. Поместите в изображение новый источник света, щелкнув на ней и оттащив курсор в поле просмотра. Светлых точек теперь две, стало светлее. Один из источников активен (вокруг него есть управляющие точки), и его можно редактировать, передвигать или удалять, перетащив к пиктограмме корзины внизу поля просмотра.
4. Измените тип и размер второго источника света (Рисунок 8.26, б).
5. Исследуем свойства источников света. В верхней части диалогового окна находятся параметры, определяемые для каждого источника по отдельности. Флажок On действует как выключатель у лампочки. Если он установлен, то источник света включен, если снят, то выключен (не действует) Включите и выключите один из источников.

Размещение источников освещения в окне просмотра

Рис 8.26. Размещение источников освещения в окне просмотра

6. Рядом находится уже знакомый вам список Light type. Ниже — шкала Intensity. Передвигая ползунок, измените яркость правою источника света до значения 25.
7. Свет может быть не только белым. Для того чтобы выбрать цвет источника, щелкните на образце (квадрат в правой части диалога). В открывшемся диалоговом окне Color Picker выберите желтоватый цвет освещения.
8. В отличие от обычной лампочки, источник света может иметь и отрицательную яркость, являясь "источником темноты". Переведите активность на левый источник, и уменьшите его яркость до значения -32. Область справа стала темнее.
9. Такому источнику тоже можно придать любой цвет. Цвет образовавшейся тени будет дополнительным к выбранному, то есть получаться в результате вычитания выбранного в палитре цвета из белого (если выбрать красный — цвет тени зеленый, при выбранном синем — тень желтая и т. д.). Выберите светло-голубой цвет для "источника тени". Блики на левой части изображения потемнели и приобрели легкий желтоватый оттенок. Результат выполнения шагов 6—9 представлен на Рисунок 8.27.
10. В нижней части диалогового окна в соответствующих шкалах задаются параметры, единые для всего изображения.
11. Параметр Gloss — величина отражательной способности поверхности, на которую падает свет. Вариант Matte соответствует наименьшему отражению, a Shiny — наибольшему. Поставьте этот ползунок в положение Matte.
12. Параметр Material определяет, в какой степени цвет объекта при освещении будет заменяться на цвет источника света. При минимальном значении (Plastic) изображение в основном принимает цвет освещения, а максимальное (Metallic) в большой степени сохраняет цвет объекта. В данном случае цвет освещения очень мягкий, и это значение можно не изменять.
13. Параметр Exposure определяет степень воздействия источника на изображение. По аналогии с процессом фотографии, положительные значения (увеличение экспозиции) усиливают свет, а отрицательные — ослабляют. Оставьте этот ползунок на нулевой отметке.
14. Параметр Ambience характеризует исходную освещенность изображения (рассеянным светом), помимо дополнительных источников. Максимальное значение этого параметра (100) увеличивает ее до предела (очень яркий и сильный свет), а минимальное (—100) — наоборот (темнота, включены только дополнительные источники). В данном случае было бы неплохо, чтобы общая освещенность изображения не изменилась. Для этого поставьте на этой шкале значение около 50, затем снимите флажок Preview и посмотрите на результат (Рисунок 12.28). Двигайте ползунок до тех пор, пока вы не добьетесь идентичности освещения до и после фильтра за исключением областей затемнения и освещения вокруг источников.

Установка интенсивности источников света

Рис 8.27. Установка интенсивности источников света

Окончательные установки фильтра

Рис 8.28. Окончательные установки фильтра

Законченный монтаж

Рис 8.29. Законченный монтаж

Совет
Совет
Чтобы изменить цвет дополнительного освещения, установите курсор в цветовом поле нижней части диалогового окна и щелкните кнопкой мыши, затем выберите цвет в цветовой палитре.

Когда все будет готово, нажмите кнопку ОК. Если результат показался вам слишком грубым, действие фильтра можно ослабить командой Fade... меню Filter. Критически осмотрите монтаж (Рисунок 8.29). Если он кажется вам законченным, сохраните документ. Слои изображения пока не сводите.

Результат действия фильтра

Рис 8.37. Результат действия фильтра Angled Strokes (а) и фильтра Crosshatch (б)

="Pic 12-38a.jpg">

Рисунок 8.38. Результат действия фильтра Sprayed Strokes (а) и фильтра Spatter (б)

С чего начинается монтаж

Любой монтаж состоит из фрагментов различных изображений. При этом можно исходить из собственной композиции (хочу, чтобы был маленький розовый домик на вершине скалы, а сверху бы летел конь с крыльями, а внизу было бурное море), из задачи (надо сделать монтаж с рекламой сотовой связи) или наличных фрагментов (есть хорошие снимки корабля, облака и будильника — как бы их совместить?). Все три пути имеют своих поклонников.

Монтаж, исходя из поставленной задачи, — самый распространенный. Перечислим основные этапы его создания:

§ Получение (или придумывание) задания.
§ Подбор и/или создание фрагментов.
§ Сканирование оригиналов.
§ Компоновка фрагментов в черновом режиме (при низком разрешении). На этом этапе продумывается композиция, отбрасывается лишнее, иногда приходится искать дополнительные изображения.
§ Доводка эскиза (света, цвет, ракурсы, размеры, тени), применение фильтров эффектов.
§ Окончательная компоновка монтажа с высоким разрешением. Работать следует тщательно подготавливая изображения и аккуратно монтируя готовые фрагменты.

Совет
Совет
Некоторые дизайнеры заранее продумывают композицию монтажа, как художник— картину. Такой метод работы очень привлекателен, ничто не ограничивает вашей фантазии Если вы хороший фотограф или художник (или располагаете услугами профессионалов) и имеете много времени для работы, то оригиналы можно сфотографировать или нарисовать специально для монтажа. Так делаются дорогие рекламы, например, парфюмерии или табака. Найти же готовые оригиналы при таком методе работы практически невозможно.

Иногда при монтаже приходится исходить из наличных фрагментов. Это может быть логотип фирмы, пачка рекламируемого печенья. Этот способ монтажа трудоемок в плане композиции, поскольку фрагменты могут быть произвольными и плохо сочетаться друг с другом. Для создания такого изображения вам необходим опыт. Однако и этот способ монтажа по-своему интересен, поскольку дает возможность применять нестандартные дизайнерские решения.

В реальной работе процесс создания монтажа часто включает все три способа работы. Вы получаете задание (или придумываете его). При этом в задаче есть обязательные детали (так в рекламе стирального порошка непременно должна быть его пачка). В поисках фрагментов вы наталкиваетесь на интересные оригиналы, вам хочется их смонтировать. Наконец, вы можете нарисовать недостающий логотип или сфотографировать предмет в нужном ракурсе.

В этой главе будет очень мало новой информации. В ней вы научитесь применять полученные вами знания в реальной работе. Пользуясь средствами Photoshop, вы создадите монтаж — рекламу компьютерного кафе и попробуем достичь максимального реализма монтированного изображения.

Штриховые фильтры

Штриховые фильтры
Эти фильтры также создают качественную имитацию рисунка разными инструментами и находятся в группе Brush Strokes меню Filter.

Создание монтажа

Создание монтажа

В главе 3, где рассматривались каналы, вы уже сталкивались с простыми способами создания монтажей.
В настоящей главе воспользуйтесь уже полученными знаниями, чтобы освоить несколько новых приемов создания более сложного монтажа. Будет предложен для использования довольно широкий арсенал средств, предоставляемых Photoshop (средства для выделения областей, маски, каналы, слои, текст, тоновая и цветовая коррекция, инструменты ретуши, эффекты на слоях, режимы наложения пикселов, некоторые фильтры), что поможет получить убедительный результат, то есть такой, в котором только ваш собственный наметанный глаз сможет обнаружить малозаметные "швы".

Свет в конце тоннеля

Последний штрих, который будет нанесен на созданное произведение — регулировка освещенности персонажей. Девушка сидит в темном углу, она освещена только рассеянным светом, ее освещенность корректировать не придется. Пожилой мужчина должен быть освещен мягким светом от двери слева. Направление освещения верное, однако блики слишком яркие. Их нужно смягчить.

1. Основным выберите светлый бежевый цвет. определив его с помощью инструмента Eyedropper в освещенной области фигуры.
2. Перейдите на верхний слой. Выберите Paintbrush. Установите режим наложения пикселов Darken, небольшую непрозрачность (порядка 15—20). Возьмите маленькую мягкую кисть.
3. Аккуратно проведите штрихи по лысине, рукаву, плечам персонажа, чтобы смягчить блики.

Примечание
Примечание
В общем случае, затемнение бликов логично производить с помощью инструмента Burn в режиме Highlights. Однако этот инструмент затемняет изображение, усиливая уже имеющиеся цвета. Данные блики просто белые (это очевидно, если взглянуть на палитру Info) и затемнение означает добавление черного цвета. В результате на месте бликов появятся грязные пятна.

Освещение человека за компьютером также нормальное. А вот молодой человек должен быть освещен преимущественно справа, из окна, а не слева. Для изменения освещения в Photoshop предназначен мощный фильтр Lighting Effects.

1. Активизируйте верхний слой изображения. Загрузите в качестве выделенной области прозрачность слоя.
2. Выберите инструмент Rectangular Marquee и, удерживая клавишу <Alt>, обведите все выделенные области, кроме фигуры молодого человека. В результате выделенные области вычитаются и останется выделенной только эта фигура. Инструментом Polygonal Lasso исключите из выделенной области и компьютер.
3. Выберите команду Lighting Effects... списка Render меню Filter. Перед вами большое диалоговое окно (Рисунок 8.25). Оно предназначено для изменения освещения путем расстановки источников света. Разберемся, как оно работает.

Тень на плетень

Для создания теней очень удобен инструмент Airbrush, тени на светлых участках иногда можно наносить инструментом Burn. При проработке тени будьте очень внимательны. Перед началом работы просмотрите изображение целиком и отметьте источники света. В данном случае все они находятся сверху, значит на полу под посетителями должны быть тени. Наиболее яркий свет идет от двери, и несколько менее яркий — от окна. Следовательно, тени должны быть внизу и немного справа. После каждого нанесения тени обязательно просматривайте изображение полностью, чтобы оценить результат. Наносите легкие, почти прозрачные мазки кистью с мягкими краями, иначе выйдет ненатурально. Тень должна наноситься цветом, который темнее всех остальных, но совпадает с ними по тону. Поэтому основной цвет выбирается инструментом Eyedropper вблизи редактируемой области. Области теней на монтаже указаны на Рисунок 8.24.

Совет
Совет
Щелкните инструментом Eyedropper на темном участке и, не отпуская мыши, поводите курсором по фрагменту изображения, где должна быть тень. Следите, как меняется основной цвет в палитре инструментов. Выберите самый темный из просмотренных цветов. Попробуйте нанести им кусочек тени. Если все равно тень слишком светлая, то убавьте яркость основного цвета в палитре Color.

Тоновая коррекция Ретушь

Тоновая коррекция. Ретушь

Теперь обработаем файл chief.jpg. Вообще-то на фотографии изображен дедушка, читающий газету в садике. Однако с помощью изменения цветового баланса и перемены обстановки он превратится в крупного бизнесмена, изучающего финансовый бюллетень.

1. Для тоновой коррекции рекомендуем временно перевести изображение в модель Lab.
2. Изменим тоновый баланс изображения в сторону светлых тонов. Выберите команду Curves... списка Adjust меню Image. Изменения производите в канале яркости. Посмотрите, в какой области кривой лежат основные детали изображения (у нас получились примерно от 5 до 20 по каналу L). Установите точку в этой области и придайте кривой выпуклую форму. Можно также несколько снизить контраст в светах. Готовая кривая и откорректированное изображение приведены на Рисунок 8.14.

Примечание
Примечание
Значения тональных уровней можно регулировать и передвижением ползунков на гистограмме.

3. На фотографии у героя не хватает одного ботинка вследствие неточного кадрирования. Попытаемся исправить этот недостаток. Выберите команду CanvasSize. Увеличьте площадь изображения по длине до 16 см, прибавив поле снизу. Результат виден на Рисунок 8.15. О размере холста см. главу 5
4. Инструментом Lasso выделите целый ботинок (Рисунок 8.15, а) и скопируйте его в буфер (клавиатурное сокращение для копирования — <Ctrl>+<0).